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【梨园风·品味】从电影霸王别姬说起聊聊京剧妆束的奥秘(内附)

时间:2019-07-30 02:23  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  原题目:【梨园风·品尝】从片子《霸王别姬》说起,聊聊京剧妆束的奥妙(内附视频)

  现在影视剧中的京剧,大大都作为噱头而具有,谬误其实太多,分分钟逼死强迫症;要说真正尊重戏曲、正解戏曲,以一个比力庄重的立场来表示戏曲的,仍是要数陈凯歌的高文《霸王别姬》。这部片子动用了不少京剧界的大腕人物,像艺术指点陈怀皑,那是晚年间最负盛名的戏曲片子导演之一;表演指点张曼玲、刁丽、李岩、宋小川等,都是戏界耳熟能详的名角儿;只露一面的操琴师傅费玉明是顶级琴师,扮演梨园中各类无名副角的几乎满是专业身世……做戏迷这些年,我接触过的专业京剧人,对影视剧中的京剧往往抱着一种看笑话的立场,但提起《霸王别姬》来,也根基都是高度必定。今天,从京剧角度加以阐发,与君共享,若有谬误,还望斧正。

  起首要明辨的一点,《霸王别姬》中的程蝶衣不是旦角,而是青衣。他在片中扮演了三小我物:杜丽娘、虞姬、杨玉环(还扮过一位没有在片中呈现的白素贞),都属于青衣行当。

  外行很容易把京剧花旦都称为“旦角”(大要认为就是服装得花朵一样的花旦的意义?),现实上,京剧四大行当“生、旦、净、丑”,“旦角”只是“旦”的一个分支,毫不能作为京剧花旦的泛称。旦行次要分为“青衣、旦角、武旦、老旦”:

  “青衣”以唱工为主,次要演绎肃静严厉贤淑的女性,好比杨玉环啦,白素贞;

  “旦角”以念白和唱工为主,次要演绎活跃娇俏的女性,好比红娘,李凤姐;

  “武旦”以武工为主,演绎武功高强的女性,好比穆桂英,梁红玉;

  “老旦”以唱工为主,用大嗓,演绎上了年纪的女性,好比所有的老太太……

  旦也不分男旦和女旦,那都是圈外造出来的噱头。戏曲降生之初,女性还不被答应登台表演,所有的花旦都是男的,后世逐步以女性演员为主,但在艺术上也是一脉相承,并没有什么别离。

  《霸王别姬》中的程蝶衣,在艺术上的原型就是依自梅兰芳先生,是一位卓有成绩的大青衣:

  上图是《霸王别姬》片子中程蝶衣与段小楼散伙后,表演的花旦重头戏《牡丹亭》。

  《牡丹亭》不是一出京剧,是昆曲,明代文学家汤显祖的巨作,能够说是昆曲中最出名、最具代表性的一出。那么问题来了:程蝶衣作为一名京剧演员,为啥演了一出昆曲呢?这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有呈现,只在片子中有,这就看出片子班底对戏曲的外行了:按依旧时代对京剧名角的要求,得“文武昆乱不挡”,就是文戏、武戏、昆曲、京剧四项万能,程蝶衣作为一代名伶,表演《牡丹亭》是他的份内也是他的本领地点。

  《牡丹亭》也恰是梅兰芳先生的昆曲代表作,已经拍成戏曲片子《游园惊梦》,这是他的戏照:

  上图的梅先生曾经六十多岁了,扮相显老,下面这张他年轻时候的《游园惊梦》戏照,更能表现一代宗师的冷艳神采:

  张国荣没受过正轨科班锻炼,天然不克不及跟专业京剧演员比拟,但他在《霸王别姬》开拍前特地到北京学了半年的戏,真正下过一番苦功,这扮相,这身材,也颇有些戏中的神韵:

  下面来细致说说《牡丹亭》杜丽娘的妆束。

  京剧和昆曲的造型系统根基分歧,头上戴的、身上穿的、手里拿的,统称“行头”,每件都有固定的意味意义,只需看一眼人物的穿戴,其行当、脾气、身份、地位、所处场所,以至将来命运,就都能猜测个差不离儿了。杜丽娘的造型,是京剧里比力典型的“青衣”妆束,张国荣曾为《号外》杂志拍过一辑《奇双会》戏照,人物属性相仿,妆束根基一样。

  这个发型,在京剧中叫做“大头”,属于保守京剧中年轻女性的标配。特征是额前贴片子、脑后绾发髻,垂下三绺长发,两小绺在胸前,一大绺在死后,叫做“线尾子”:

  梳大头是一门高深身手,演员本人梳不了,得有特地的师傅来做。扮戏的挨次是先化妆后梳头。

  适才看到有伴侣把京剧演员的化妆叫“勾脸”,现实上“勾脸”是指画脸谱的意义,像图中如许只是涂脂抹粉、描眉画眼,比我们日常平凡化的妆浓些,这叫“俊扮”。京剧四大行傍边,只要“净”和“丑”勾脸,“生”和“旦”都是俊扮(个体特殊脚色勾脸)。

  下面为大师引见的是绘本《粉墨登场》片段,此中大致列了然京剧小生演员俊扮的次要步调,武生、老生演员的步调要简单些;花旦的步调要更复杂些。一个讲究的花旦演员,表演前至多要提前两个小时起头扮戏,才能描绘出一张精美斑斓、无懈可击的妆容。

  妆面完成后,梳头师傅出马啦。第一道工序是“勒头”。

  勒头乃是戏曲造型必不成少的一个环节,演员的扮相成败,最环节就在这一步:先在演员头上罩网子,然后拎起两边长带卡住眉梢,用力向上吊起,环抱头部两圈,勒紧扎好,再勒一道浸过水的黑纱,勾出流利的月亮门外形的发际线。经此一勒,演员的面部肌肤全数绷紧,眉梢眼角都如剑一般斜插鬓角,人显得精神抖擞,精神焕发,常日里练就的精气神,在这一刹那间扩大了几十倍。

  京剧各个行当都要勒头,分歧业当、分歧戏码、分歧脚色、分歧演员,各有针对性的勒法,如花脸演员的勒头位置要比其它演员高一点,武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点,有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的脚色,要勒得加倍紧一点,否则在台上一翻一扑,盔帽当众零落,那叫“掭头”,算是表演变乱。既要让盔帽戴住,又不克不及为了防止零落而把演员的脑袋勒成葫芦,这个标准,可相当考验梳头师傅的功夫。

  造型是美了,演员可吃苦了。被两条布带紧紧勒住脑袋,特别还正压在太阳、天柱等主要穴位上,若没有成年累月的苦功支持,勒不了多久就会吐逆,那感触感染,生怕只要孙悟空被念紧箍咒可以或许对比吧。

  勒好头之后,花旦要贴片子。

  所谓“片子”,就是脸周这一圈黑发,乃是真人头发制成,分成一绺一绺,扮戏时候用榆树胶泡开刮平,贴在脸周,起到润色脸型的感化。

  保守“大头”贴片子有着固定的模式:七个“小弯”,额头正中一个,两边各三个;两个“大绺”,两腮各一个。

  贴片子的位置和手法对扮相很是主要,啥样脸型都能够通过贴片子调整成一张标致的鸭蛋脸:

  张国荣如许脸型,贴片子前后的不同还不是很大;有些演员的不同就很是较着了,像我们“四大名旦”之程砚秋祖师爷,晚年风韵盖世,后来胖得不要不要的,变成了左一这个样子:

  那你说这张银盆大脸要怎样唱花旦呢,那就看贴片子的功力啦。这是程祖的《游园惊梦》戏照,曾经起头发福了,仍然很美(晚年的他还要更胖,需贴前后两层片子)……

  京剧《霸王别姬》

  本文转载自:盛世梨园

  视频分析自收集

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